sabado 13 de octubre
el violinista
Mostrando entradas con la etiqueta películas anteriores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta películas anteriores. Mostrar todas las entradas
En incansable afán arqueológico, la corriente RR sigue escarbando las ruinas del Cinco Estrellas y ahora cae con esta obra del cine iraní
SÁBADO 27 de Septiembre
20:00 Hs.
Centro Intercultural
Gvbamtwe Ruka
LOS NIÑOS DEL CIELO
de Majid Majidi
SINOPSIS
Historia universal y entrañable que parte de la sencillez de una anécdota hecha poesía. Perder unos zapatos es una auténtica tragedia y recuperarlos se hace crucial para unos niños cuando el padre trabaja por un salario pobre y la madre yace en cama enferma.Amir, un niño de 10 años pierde en el mercado los zapatos de su hermana que le habían sido encomendados para ser arreglados. Como Zhara, su hermana, no tiene otros zapatos, y temen el castigo, deciden compartir los viejas zapatillas de Amir para ir a la escuela: ella en la mañana, él en la tarde, haciendo el cambio en las callejuelas de un Teherán plasmado con maestría por Majid Majidi, el director de la cinta. Amir, bien podría llamarse Pedro, Zahra bien podría llamarse María, y sus vidas bien podrían transcurrir en las calles de cualquier ciudad del mundo, por que perder los viejos zapatos de una hermana, y encontrar la solución en compartir en secreto los únicos que quedan, es algo simple y cotidiano, solidario y potente, que maravilla y refleja lo hermosamente humano.
Fuente: http://www.tierrademaiz.com
Ficha Técnica:Niños del cielo / Irán, 1997 / Duración: 87 minutos. Guión y dirección: Majid Majidi Producción: Amir Esfandiari y Mohammad Esfandiari Fotografía: Parvis Maleksaade Música: Keivan Jahanshahi Edición: Hassan Hassandoost Reparto: Amir Farrokh Hashemian (Alí), Bahare Seddiqi (Zahra), Mohammad Amir Naji (El padre), Fereshte Sarabandi (La madre).
Como no podía ser de otra manera, inauguramos nuestro mes aniversario con esta bella obra sacada a la luz luego de densas y largas luchas intestinas. Se hizo justicia, pero no sabemos qué se puede venir en represalia.
Sábado 6 de Septiembre
20:00 Hs.
Centro Itercultural
Gvbambtwe Ruka
Lundi Matin
de Otar Iosseliani
(Agradecemos la copia a Roger Koza)
Antes de la película proyectaremos Primeros Pobladores y Auto-Entrevista, de Paola Sferco
Cine a la gorra
Sinopsis
Todos los lunes por la mañana Vincent realiza la misma monótona rutina. Hora y media de viaje al trabajo en un transporte de no fumadores. De vuelta a casa, las obligaciones familiares siempre interrumpen su pasión por la pintura.Vincent no quiere volver a pasar por otro lunes por la mañana. Ya está harto de su trabajo, de su mujer, de sus hijos, de las incomprensibles contradicciones de la vida, así como de las inesperadas excentricidades de su pueblo: el viejo Albert recorre el mismo camino cada día, el cartero lee las cartas de todos, el cura no puede apartar su vista de las mujeres del pueblo, los adolescentes van y vienen en bicicleta. Un día, Vincent decide ver un poco de mundo y viaja hasta Venecia. Allí podría encontrar lo que le falta en la vida.
Ficha Técnica: Dirección, guión y montaje: Otar Iosseliani.Países: Francia, Italia.Año: 2002.Duración: 120 min.Interpretación: Jacques Bidou (Vincent), Anne Kravz-Tarnavsky (Joséphine), Arrigo Mozzo (Carlo), Narda Blanchet (madre de Vincent), Dato Tarielashvili-Iosseliani (Nicolas), Anna Lamour-Flori (Berthe), Myriam Laidouni-Denis (Odile), Adrien Pachod (Gaston), Pascal Chanal (Michel).Producción: Martine Marignac, Maurice Tinchant, Roberto Cicutto y Luigi Musini.Música: Nicolas Zouravichvili.Fotografía: William Lubtchansky.Diseño de producción: Emmanuel de Chauvigny.
SÁBADO 23 de Agosto
20:00 Hs.
Centro Intercultural
Centro Intercultural
Gvlamtwe Ruka
AL FINAL DEL DÍA
de Björn Runge
Antes de la película proyectaremos alguito de Les Luthiers
AL FINAL DEL DÍA
de Björn Runge
Antes de la película proyectaremos alguito de Les Luthiers
Cine a la Gorra
SINOPSIS
Agnes y Rickard se van a una nueva ciudad. Muy poco antes de dejar su casa, invitan a sus mejores amigos a cenar, sin saber que ese evento banal cambiará sus vidas de una manera mucho más radical de lo que podría hacerlo una mudanza. Anders es un albañil y trabaja a destajo, sin días libres, para asegurarse que su familia tenga todo lo que él cree que necesita. Esta misma noche le ofrecen un trabajo plata en mano, que no puede rechazar, a pesar del ultimátum familiar. Anita no ha vuelto a ver a su ex-esposo desde que se volvió a casar, hace ya tres años, con una mujer 25 años más joven. De una manera tan repentina como insólita, ahora tiene la oportunidad de reencontrarse con él, y de paso obtener algunas respuestas a cuestiones pendientes. AL FINAL DEL DIA es, finalmente, una película sobre la noche más peculiar, dramática y decisiva en la vida de todos ellos.
Fuente: http://www.primordiales.com.ar/
Agnes y Rickard se van a una nueva ciudad. Muy poco antes de dejar su casa, invitan a sus mejores amigos a cenar, sin saber que ese evento banal cambiará sus vidas de una manera mucho más radical de lo que podría hacerlo una mudanza. Anders es un albañil y trabaja a destajo, sin días libres, para asegurarse que su familia tenga todo lo que él cree que necesita. Esta misma noche le ofrecen un trabajo plata en mano, que no puede rechazar, a pesar del ultimátum familiar. Anita no ha vuelto a ver a su ex-esposo desde que se volvió a casar, hace ya tres años, con una mujer 25 años más joven. De una manera tan repentina como insólita, ahora tiene la oportunidad de reencontrarse con él, y de paso obtener algunas respuestas a cuestiones pendientes. AL FINAL DEL DIA es, finalmente, una película sobre la noche más peculiar, dramática y decisiva en la vida de todos ellos.
Fuente: http://www.primordiales.com.ar/
Después de unas feroces vacaciones de invierno (perdonen, no podemos estar todo el año), volvemos a ocupar el centro del fracaso con un titulo, salvado de entre los escombros del Cinco Estrellas.
SÁBADO 9 de Agosto
Cine a la Gorra
SINOPSIS
Justin tiene diez años. En mitad de la noche un grito penetrante le despierta; es su madre. El niño descubre entonces que su padre ha muerto y que quienes le rodean tratan de ocultarle la verdad. Una verdad relacionada con las actividades de su padre; con Alex, el policía; con Marie, la profesora de Filosofía; con Juliette y su hermano Jimmy... Una verdad con diferentes rostros que cambia constantemente y que amenaza a quienes intentan aproximarse a ella.
fuente: http://www.filmaffinity.com
Justin tiene diez años. En mitad de la noche un grito penetrante le despierta; es su madre. El niño descubre entonces que su padre ha muerto y que quienes le rodean tratan de ocultarle la verdad. Una verdad relacionada con las actividades de su padre; con Alex, el policía; con Marie, la profesora de Filosofía; con Juliette y su hermano Jimmy... Una verdad con diferentes rostros que cambia constantemente y que amenaza a quienes intentan aproximarse a ella.
fuente: http://www.filmaffinity.com
SÁBADO 14 de Junio
20:00 Hs.
Centro Intercultural
Gbamtwe Ruka
LA NOVIA SIRIA
de Eram Riklis
cine a la gorra
SINOPSIS
Una vez que Mona cruce la frontera entre Israel y Siria para casarse con Tallel, no podrá volver jamás con su familia en Majdal Shams, un poblado druso bajo el control israelí en los Altos del Golán. La historia de Mona es una de fronteras físicas, mentales y emocionales y el deseo por cruzarlas. La historia de una familia separada por diferencias de tradición, políticas y prejuicios. En el Medio Oriente, una vez que se cruza una frontera, casi nunca hay forma de regresar. Y tras un largo día, la novia, su familia, el gobierno y los oficiales militares reunidos a ambos lados de la frontera encaran un futuro incierto: están atrapados en la tierra de nadie.
Ficha Técnica: The Syrian bride / Drama / Francia / Israel / AlemaniaDirección: Eram Riklis Elenco: Hiam Abbass, Makram Khoury, Clara Khoury
Después de seguirlo a Vargas río arriba, ahora vamos a seguir a este camello, con la esperanza de que no se clave en medio del desierto y nos exija algún favor para seguir.
SÁBADO 24 de Mayo - 20:00 Hs.
PCA º4 (Ex EMETA)
LA HISTORIA DEL
CAMELLO QUE LLORA
de Byambasuren Davaa y Luigi Falorni
Cine a la Gorra
SINOPSIS
La historia del camello que llora narra las aventuras de una familia de nómadas en el desierto de Gobi, al Sur de Mongolia, que tiene que afrontar una crisis cuando una camella rechaza amamantar a su recién nacido después de serias dificultades para dar a luz. Sin su leche materna, el pequeño camello no podrá sobrevivir. Antes de agotar las últimas esperanzas, la familia manda a sus dos hijos a buscar a un viejo violinista, vecino de un pueblo remoto, para realizar un antiguo ritual que consiga que la madre se haga cargo de su cría...
La historia del camello que llora narra las aventuras de una familia de nómadas en el desierto de Gobi, al Sur de Mongolia, que tiene que afrontar una crisis cuando una camella rechaza amamantar a su recién nacido después de serias dificultades para dar a luz. Sin su leche materna, el pequeño camello no podrá sobrevivir. Antes de agotar las últimas esperanzas, la familia manda a sus dos hijos a buscar a un viejo violinista, vecino de un pueblo remoto, para realizar un antiguo ritual que consiga que la madre se haga cargo de su cría...
Luego de un duro debate interno y aprovechando un momento de debilidad emocional en la línea Renovación y Recambio, llega al Cineclub un film que devolverá la dignidad perdida desde aquella vez que el malo de El laberinto de Fauno se cosiera la cara frente al espejo.
Argentino Vargas, un hombre de cincuenta y cuatro años sale de una cárcel en la provincia de Corrientes. Lo único que quiere es llegar hasta donde está su hija, que vive en un lugar perdido rodeado de agua y selva por lo que para llegar hasta donde está su familia deberá atravesar un largo trayecto de agua en una canoa. Vargas es un hombre tranquilo y encerrado en si mismo, que se pierde entre la naturaleza donde se siente a gusto rodeado por el silencio y la soledad.
Ficha Técnica: Los Muertos. Argentina. 78 min. Color
Actor: Argentino Vargas. Escrita, dirigida y producida por: Lisandro Alonso. Co-producida por: Ilse Hughan y Marianne Slot. Fotografía: Cobi Migliora. Montaje: Lisandro Alonso. Sonido: Catriel Vildolsola. Música: Flormaleva
Sábado 10 de Mayo
20:00 Hs.
PCA N° 4
LOS MUERTOS
de Lisandro Alonso
CINE A LA GORRA
Sinopsis
Argentino Vargas, un hombre de cincuenta y cuatro años sale de una cárcel en la provincia de Corrientes. Lo único que quiere es llegar hasta donde está su hija, que vive en un lugar perdido rodeado de agua y selva por lo que para llegar hasta donde está su familia deberá atravesar un largo trayecto de agua en una canoa. Vargas es un hombre tranquilo y encerrado en si mismo, que se pierde entre la naturaleza donde se siente a gusto rodeado por el silencio y la soledad.
Ficha Técnica: Los Muertos. Argentina. 78 min. Color
Actor: Argentino Vargas. Escrita, dirigida y producida por: Lisandro Alonso. Co-producida por: Ilse Hughan y Marianne Slot. Fotografía: Cobi Migliora. Montaje: Lisandro Alonso. Sonido: Catriel Vildolsola. Música: Flormaleva
SÁBADO 15 de Marzo
20:00 Hs.
Centro Intercultural Gvbamtwe Ruka
EL LABERINTO DE FAUNO
EL LABERINTO DE FAUNO
de Guillermo Del Toro
Cine a la Gorra
SINOPSIS
Situada en la España de 1944 y ubicada en unos combates que mantienen el ejército del régimen franquista y un grupo de milicianos republicanos, Del Toro describe la evasión de una niña, Ofelia, hacia un mundo imaginario en la que contacta con unos ser mitológico, el Fauno, que le propone una serie de retos iniciáticos como prueba para obtener la inmortalidad e ingresar en su reino.Esto le sirve a Del Toro para reflexionar sobre una serie de cuestiones como la renuncia a la imaginación infantil, el sacrificio familiar, la obsesión por el paso del tiempo o la opresión del orden impuesto desde el autoritarismo.
Fuente: http://es.movies.yahoo.com
Ficha Técnica: EL LABERINTO DE FAUNO / 2006 / México-España-USA / Duración 112 m. / Dirección y Guión: Guillermo del Toro Intérpretes Ivana Baquero (Ofelia) Doug Jones (Fauno) López (Capitán Vidal) Ariadna Gil (Carmen) Maribel Verdú (Mercedes) / Fotografía Guillermo Navarro / Música Javier Navarrete / Montaje Bernat Vilaplana
A 100 Años de la Huelga de Inquilinos de 1907 y junto con
VIERNES 2 de Noviembre
20:00 Hs.
Centro Intercultural Wbamtwe Ruka
Centro Intercultural Wbamtwe Ruka
SUEÑOS COMPARTIDOS
de Edgardo Cabeza
El documental de Edgardo Cabeza Sueños Compartidos registra de manera metódica la construcción por parte de la Asociación Madres de Plaza de Mayo de un barrio de viviendas en la Villa 15.
Cabeza comienza el relato con el incendio (polémico desde sus causas) ocurrido en la Villa 15 que dejó a decenas de familias en el total desamparo.
Gestiones con autoridades de por medio, la Asociación Madres de Plaza de Mayo, propusieron construir bloques de casas que cuentan con un living comedor, tres dormitorios y dos baños, a través de un método basado en paneles de telgopor prensados con hierro y cemento que permitió que, para la construcción de las primeras 36 viviendas, se empleen tanto hombres como mujeres, algo poco habitual en el gremio de la construcción argentina.
Además se comenzaron otros proyectos como un comedor, una guardería y una sala sanitaria. Un documental que refleja la emoción, el sentimiento y el esfuerzo de una obra notable.
fuente: Tea Imagen. ver nota completa en http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=8715
Arrancamos este sábado, seguimos el que viene y ya cerraremos algún día,
con un ciclo de películas que han sido pioneras en algún campo la historia del cine.
Ciclo de Cine Mudo
PRIMEROS POBLADORES
(‘El cine es un país ocupado’, dicen que decía. J.L.Godard)
Sábado 20 de Octubre
PRIMEROS POBLADORES
(‘El cine es un país ocupado’, dicen que decía. J.L.Godard)
Sábado 20 de Octubre
Biblioteca Popular Juan Benigar (al fondo)
Agradecemos a Fernando Barraza / efecto tábano
20:00 Hs. VIAJE A LA LUNA de Georges Melies
20:30 Hs. EL ACORAZADO POTEMKIN de Sergei Eisenstein
Viaje a la Luna
Francia 1902 / 21 min. B/N.
Director / Productor / Diseños / Efectos especiales: Georges Méliès /
Director / Productor / Diseños / Efectos especiales: Georges Méliès /
Narra la historia del profesor Barbarrevuelta (Georges Méliès), que propone a un grupo de científicos reunidos en un Congreso en Coventry (RU), la realización de un viaje a la Luna. (...) La película constituye la primera obra de Ciencia Ficción (...) rebosa imaginación, fantasía y humor (...) El tono del relato, impregnado de un amable sabor surrealista, juega con el absurdo y lo imposible, como elementos básicos de un relato fantasioso, movilizador del ensueño cinematográfico. (...) La fotografía se beneficia de efectos visuales muy imaginativos. El vestuario evoca reminiscencias mágicas, que sitúan el conocimiento humano en la frontera de los poderes ocultos. Los decorados sobresalen por su variedad y riqueza de detalles. (...) La película explora los secretos y posibilidades del cine más allá de los límites de las obras realistas de la época. (ver nota completa más abajo)
El Acorazado Potemkin
URSS / 1925 / 80 min.
Dirección: Sergei M. Eisenstein
Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadjhanova
Dirección: Sergei M. Eisenstein
Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadjhanova
En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar “Príncipe Potemkin de Táurida” se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución.
Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje. (...). En lo que describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes entre sí pero con una orientación precisa hacia un determinado efecto temático final.
Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje. (...). En lo que describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes entre sí pero con una orientación precisa hacia un determinado efecto temático final.
Seguimos con el mes aniversario,
pero así, de perfil bajo
Sábado 15 de Septiembre
20:00 Hs.
20:00 Hs.
Salón Intercultural
Gvbamtuwe
CODIGO DESCONOCIDO
de Michel Haneke
de Michel Haneke
CINE A LA GORRA
Sinopsis
La mejor película de Michael Haneke, y su primera película rodada en Francia, está construida por largos planos secuencias que se cortan abruptamente, y que implica siempre un estímulo y una provocación a la percepción del espectador. Su tema, como el título y su primer escena lo indica, es la comunicación, más precisamente la construcción de un código común en una Europa que ha devenido socialmente multicultural y económicamente desigual. La segunda escena, magistral y teóricamente esencial, establece un lazo entre una actriz (Binoche), una rumana ilegal, un músico africano, un campesino francés, que llevará a seguir los derroteros de dichos personajes hasta indirectamente reunirlos en ese mismo lugar, una calle cualquiera de París. Desde ese inicio hasta el desenlace, Haneke construye una precisa y lúcida radiografía política y moral del viejo continente en el nuevo milenio, y hasta sugiere una discreta esperanza depositada en unos niños dispuestos a comunicarse, a pesar de las diferencias. Esta es una película que importa, un síntoma de nuestro mundo, y una exposición meridiana de qué puede hacer el cine.
Fuente: Roeger Alan Koza http://ojos-abiertos.blogspot.com
blog actual: http://ojos-abiertos.wordpress.com
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Michael Haneke.
Francia / Alemania / Rumanía. 2000.
Duración: 118 min.
Interpretación: Juliette Binoche (Anne), Thierry Neuvic (Georges), Sepp Bierbichler (granjero), Luminita Gheorghiu (Maria), Alexandre Hamidi (Jean), Maimouna Hélène Diarra (Aminate), Ona Lu Yenke (Amidou).
Producción: Marin Karmitz y Alain Sarde.
Música: Giba Gonçalves.
Fotografía: Jürgen Jürges.
Montaje: Karin Martusch, Nadine Muse y Andreas Prochaska.
La mejor película de Michael Haneke, y su primera película rodada en Francia, está construida por largos planos secuencias que se cortan abruptamente, y que implica siempre un estímulo y una provocación a la percepción del espectador. Su tema, como el título y su primer escena lo indica, es la comunicación, más precisamente la construcción de un código común en una Europa que ha devenido socialmente multicultural y económicamente desigual. La segunda escena, magistral y teóricamente esencial, establece un lazo entre una actriz (Binoche), una rumana ilegal, un músico africano, un campesino francés, que llevará a seguir los derroteros de dichos personajes hasta indirectamente reunirlos en ese mismo lugar, una calle cualquiera de París. Desde ese inicio hasta el desenlace, Haneke construye una precisa y lúcida radiografía política y moral del viejo continente en el nuevo milenio, y hasta sugiere una discreta esperanza depositada en unos niños dispuestos a comunicarse, a pesar de las diferencias. Esta es una película que importa, un síntoma de nuestro mundo, y una exposición meridiana de qué puede hacer el cine.
Fuente: Roeger Alan Koza http://ojos-abiertos.blogspot.com
blog actual: http://ojos-abiertos.wordpress.com
Ficha Técnica:
Dirección y guión: Michael Haneke.
Francia / Alemania / Rumanía. 2000.
Duración: 118 min.
Interpretación: Juliette Binoche (Anne), Thierry Neuvic (Georges), Sepp Bierbichler (granjero), Luminita Gheorghiu (Maria), Alexandre Hamidi (Jean), Maimouna Hélène Diarra (Aminate), Ona Lu Yenke (Amidou).
Producción: Marin Karmitz y Alain Sarde.
Música: Giba Gonçalves.
Fotografía: Jürgen Jürges.
Montaje: Karin Martusch, Nadine Muse y Andreas Prochaska.
Sábado 8 de Septiembre
20:00 Hs.
Cpem 14 - (Laboratorio arriba: a pedido del público)
EL JUEGO DE LA SILLA
de Ana Katz
20:00 Hs.
Cpem 14 - (Laboratorio arriba: a pedido del público)
EL JUEGO DE LA SILLA
de Ana Katz
CINE A LA GORRA
Sinopsis
Víctor vive en el extranjero y está de paso, por un día, para visitar a su mamá y a sus hermanos. Todos están muy ansiosos por su llegada y esperan compartir con él los rituales del pasado y el afecto acumulado por largo tiempo.
A partir (...) de la premisa de la reunión familiar preparada para el hermano mayor y acotando los tiempos y el espacio a un solo día y lugar, Ana Katz desarrolla una comedia de situaciones en la que el humor se cuela a través de la pausada observación de lo cotidiano. Las secuencias se van sucediendo y el concepto es siempre el mismo: lo habitual y, aparentemente, más normal del mundo (...) comienza a coquetear con la locura y se tiñe de patetismo. Es el patetismo de lo cotidiano puesto en escena; lo cercano y conocido que se vuelve siniestro visto con otros ojos.
Fuente: Yvonne Yolis; http://www.cineismo.com/
Ficha Técnica:
Argentina. 2002.
Duración: 93 min.
Dirección: Ana Katz
Guión: Ana Katz, sobre su pieza teatral homónima
Elenco: Raquel Bank , Diego De Paula , Ana Katz , Luciana Lifschitz, Verónica Moreno, Nicolás Tacconi
Producción: Nicolás Álvarez, Ana Katz
Fotografía: Paola Rizzi
Montaje: Hernán Belón, Fernando Vega
Sonido: Adriano Salgado
Música: Nicolás Villamil
Dirección artística: Astrid Lund Petersen
Una más, y no jodemos más
Se va la última de Gatlif...
SÁBADO 25 de Agosto
19:30 Hs.
Cpem 14 (laboratorio arriba)
Se va la última de Gatlif...
SÁBADO 25 de Agosto
19:30 Hs.
Cpem 14 (laboratorio arriba)
(el que se va sin que lo echen,
vuelve sin que lo llamen)
LATCHO DROM
de Tony Gatlif
LATCHO DROM
de Tony Gatlif
Cine a la Gorra
SINOPSIS
¡Cómo representar la migración de un pueblo, resumiendo una historia de 1000 años y poniendo en discusión a la vez uno de los temas de la contemporaneidad: el de las minorías? Cómo construir un relato durante una hora y cuarenta minutos sin diálogos, sólo con música?
(...) en Latcho Drom la música, vocal o instrumental, da cuenta de los estados de ánimo de un pueblo, a la vez que va relatando un viaje (...): la larga historia del peregrinar del pueblo gitano desde el norte de la India hasta España, pasando por Egipto, Turquía, Hungría, Eslovaquia, Rumania y Francia.
(...) Canciones vertiginosas, melancólicas o alegres, voces atonales e improvisaciones. Violines, percusiones, colores puros: Latcho Drom es un viaje a los sentidos que hay que saber disfrutar.
(ver texto completo más abajo)
¡Cómo representar la migración de un pueblo, resumiendo una historia de 1000 años y poniendo en discusión a la vez uno de los temas de la contemporaneidad: el de las minorías? Cómo construir un relato durante una hora y cuarenta minutos sin diálogos, sólo con música?
(...) en Latcho Drom la música, vocal o instrumental, da cuenta de los estados de ánimo de un pueblo, a la vez que va relatando un viaje (...): la larga historia del peregrinar del pueblo gitano desde el norte de la India hasta España, pasando por Egipto, Turquía, Hungría, Eslovaquia, Rumania y Francia.
(...) Canciones vertiginosas, melancólicas o alegres, voces atonales e improvisaciones. Violines, percusiones, colores puros: Latcho Drom es un viaje a los sentidos que hay que saber disfrutar.
(ver texto completo más abajo)
Ficha Técnica:
Origen: Francia, Año: 1993
Duración: 97 minutos
Director y Guión: TONY GATLIF
Cámara: Eric Guichard,
Asesor músical: Alain Weber,
Montaje: Nicole D. V.Berckmans
Origen: Francia, Año: 1993
Duración: 97 minutos
Director y Guión: TONY GATLIF
Cámara: Eric Guichard,
Asesor músical: Alain Weber,
Montaje: Nicole D. V.Berckmans
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
